所有人都在细细的品味着上原俊司手指下飘荡出的旋律，看着他的手指在钢琴上从刚开始轻柔的跑动，慢慢的变得犹如疾风骤雨一般快速的跑动着。
仅仅第一首的《月光奏鸣曲》就让在场的所有人感受到了上原俊司的实力和演奏技巧，他们感觉到身体都在颤栗着。好像浑身上下有蚂蚁在爬。
等到第一首弹完，上原俊司毫不停歇紧接着第二首《悲怆奏鸣曲》，给观众们感觉就像是似如海水平静下压抑的波涛汹涌一般，作为贝多芬早期作品的巅峰之作，该作采用的创作技法具有独创性。
上原俊司非常好的在频繁交替大小调的过程中，将音乐所表达的情感更加细致，而频繁变换调性这一点，也将浪漫气息敏感地展现了出来。
而到了第三首的《暴风雨奏鸣曲》，据说该作品灵感来自于莎士比亚晚年的最后一部作品《暴风雨》，这首作品与上一首的“悲怆”型作品有些不同的气质，通篇充满奇异、灰暗的紧迫感，仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
直到上原俊司将最后一个音符落下，无比优雅的抬起了自己的双手，音乐会上半场结束，他起身对着台下的观众们微微颔首，又指了指自己的喉咙，观众们这才恍然大悟，时间已经过去了将近一个小时了。
台下顿时响起了一阵的哄笑，随后而来的是轰鸣般的掌声，以及咳嗽声和清痰声，中场会有一个十五分钟左右的休息时间，这是留给大家调整状态的时间，上原俊司会先回到后台的休息室，观众们去上洗手间的，出去抽烟的，纷纷离开座位向外面走去，也有很多的观众还没从刚才的演奏中走出来，坐在位置上细细的回味着。
上原俊司从休息室的洗手间出来，拿起茶几上的矿泉水，先浅浅喝了一口，润了润嗓子和嘴唇，然后拿起一个苹果啃了起来。
没一会戴蒙·温特和托马斯·阿里安也从观众席来到了休息室，
“威廉，等过完新年，我计划安排你进行全美巡演，所以等你从霓虹回来以后就要开始准备。”
“当然没问题，不过我想需要先要跟学院协调好课程，我可不想最后没法毕业。”
“这个我去找加里去协调。”
等托马斯·阿里安说完他的事情，戴蒙·温特接上话题跟上原俊司谈起了下午那场演出，DG唱片计划进行现场的唱片录制和录像带录制。
“威廉，你的现场演出实在是太棒了，不比那些成名已久的钢琴家差到哪里，所以我决定今天下午那场音乐会直接进行唱片的录制。”
“戴蒙先生，这样没问题吗？”
“当然，这样可以省去去录音室录制的时间，马上就要新年了，不然又要拖一个月了，而且刚才我跟托马斯沟通了，可以配合明年的巡演，唱片的销量也有保证”
“我这边没什么问题，具体的您和托马斯先生沟通就行了。”
短暂的中场休息后，上原俊司再次来到了舞台上，等所有人安静下来以后，他将自己的双手微微抬起，看着自己面前的钢琴，调整着自己的情绪。
下半场要演奏的曲目是《热情奏鸣曲》、《黎明奏鸣曲》。
贝多芬的《热情奏鸣曲》是世界音乐作品中的瑰宝，原来的曲名叫做《第二十三钢琴奏鸣曲》，作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。
刚开始上原俊司的手在钢琴上慢慢的跑动着，力量并不大，非常的平缓，就如同百日晴天的大海一般，您坐在船上甚至感觉不到什么波浪，随后紧接着慢慢的加快，琴声渐渐变得急促了一起，似乎海面在风的抚摸下慢慢的掀起波澜，一阵暴风雨正在慢慢形成。
弹到了第二乐章三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。
而到了第三乐章，上原俊司的演绎显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子。
暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。
第二首的《黎明奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品53）写于1804年，要早于《热情奏鸣曲》。
旋律完全跟之前的四首曲子不同，处处洋溢着朝气蓬勃的活力、清新的气息和抒情的诗趣。
开篇的节奏非常的快，呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。
金色的阳光透过薄雾，唤醒了沉睡的大地，小鸟在欢跃，牧笛在回响。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水潺潺。接着音型的密集、调性的转换、力度的变化，色彩斑驳的田野、生机勃勃的大地逐一展现。
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