“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……”
此刻，一个画面仿佛展现到了众人面前：一个男人正在为素胚上色，同时也在思念曾经邂逅的那位如青花瓷般秀丽的江南女子。在冉冉的檀香中，男子再也画不下去了，女子的一笑犹如含苞待放，无其他可以比得过，但是却惆怅忧伤此女子又身在何方。
“天青色等烟雨 而我在等你，炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你，月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”
这段一出，全场无不惊呆哗然。
单单从歌唱技巧来看，确实不需要多么华丽的高音假音什么的，一般人都能唱的来，但是这作曲和这歌词意境，完全让人短时间无法创作出来。
天青色和烟雨，用在感情上面，这个“等”用的是多么无奈和惋惜，整首歌看似在写青花瓷，但是又把感情融入了进去，满腹的离愁别恨孕育其中，又慢慢淡化开了，好美好的意境。
李逸飞待间奏过去，开始下半段。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……”
这都是什么神仙歌词，直接让场内外的观众和听众完全沉醉于其中。这一个“惹”字用的极好，把作者对心上人的那种发自内心的思想描写的想到传神。
再看看现在所谓的古风歌曲，歌曲都是些什么鬼，什么“两股痒痒”？各种无法解释的词汇，硬是各种拼凑，听歌的听不懂到底是要表达什么，反而各种稀奇古怪的生僻字词各种乱用。这首【青花瓷】一出，直接打脸现在音乐古风圈。
“我艹，这特么什么神仙歌词，我对李逸飞太不了解了，这么多年我好歹上过大学，他初中毕业，我实在没想到他能用到这么多打死我都用不上的词汇……”胖子在后台听着不禁感慨。
“你这朋友是有点东西，看来我和你们合作还算不亏……”上官文嘴角微微上扬，能得到她认可的新人不多。
待李逸飞演唱完之后，整场安静至极，仿佛全舞台就只有他一个人存在，因为全场完全被震惊住了，这个歌曲描述的画面太美好了。
就连在等待室的那群还没上去的选手听了都难以置信，这创作，真的是打螺丝的创作出来的吗？
好在刘欢老师率先开口：“太棒了~！我还沉浸在刚才我歌不能自拔，那烟雨的江南小镇，那歌中男女邂逅的美好~！究竟是什么样子的鬼才能想到这么美好的画面，还能用音乐表达的这么完美！我非常喜欢~”
全场被现实逐渐拉回，观众们的欢呼声不绝于耳。
【好歌曲】不同于别的类型比赛在于，其他比赛主要是翻唱，即使有原创也仅仅是花边点缀。
从节目形式上很明显看得出：做得好就是满堂彩，做不好就不温不火。翻唱模式因为有原唱在前的铺垫，观众对歌手都是有足够的心理期待，观看过程和导师都处于评判和对比的状态，无非就几个层面：一，和原唱唱的像不像；二，有没有自己独特的情感；三，有没有新意等等这些。
类似的比赛多了，观众容易疲乏，就像之前全国火热的超级男女生，刚开始的几年要多火有多火，现在再看，各种那些类型的比赛，周围还有多少人在追在看呢？
现在这个比赛对李逸飞来说是有利的，因为都是原创歌手，观众和导师与原唱的对比没有了，所有人只能凭借自己的视听经验来评价好不好，你创作的好就是好，考验的是对音乐的素养和认知的宽容度。
现场的导师蔡健雅直接感动到哭，可以听到这么好的歌曲，幸亏自己的原创大碟没有选满还有位置。
周华健老师就完全处在震惊和懊悔之中：“怎么会？怎么会有这么完美的歌曲？我也唱过很多古风歌曲，有的歌曲一出口就会让人想到某些武侠影视大侠，我那么着急把自己原创大碟选满干嘛呢？”
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